Tertulia con David Aguilar en Nueva York

Open Mic o micrófono abierto de Ciudad Interior es una iniciativa de Alejandro Barragán IV al que  conocí hace un tiempo como una de las tantas almas poetas que tiene Nueva York pero de las pocos latinos que trabajan como muchos de los amigos que deje en México por impulsar el arte alternativo en todas sus formas en este pedazo de tierra americana a la que llaman capital del mundo y a la que bien o mal, miles de mexicanos como Alejandro y yo, hemos invadido en busca de más que el sueño americano, de nosotros mismos.
Esta serie de open mics comenzaron este año y se han expandido después de dejarse seducir por las 7 musas artísticas. Y es que nació como un proyecto artístico para compartir creación literaria pero evolucionó para incluir, presentaciones  de música, teatro, oratoria y moda.
La última edición del micrófono abierto fue el pasado sábado 26 de septiembre  donde aparte de contar con la presencia de escritores y la proyección de un documental,l se contó con la participación  musical de Oscar Luna y David Aguilar, donde entre un buen vino y ya bien entonados de poesía este último nos presentó el material de su nueva discografía, El David Aguilar.

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Espacios como este son muy limitados en Nueva York, y es que a pesar de la vasta agenda de eventos culturales que caracteriza a la ciudad, la escasez de espacios culturales para latinos en Nueva York de primera generación no subsisten por la falta de recursos que todos los que estamos involucrados en esta esfera comprendemos perfectamente.
Al escuchar las notas de la guitarra de David Aguilar recordé las miles de noches bohemias al lado de amigos entrañables y buenos conciertos en México. Lamentablemente al platicar con Alejandro, creador de este espacio de recreación y enriquecimiento cultural, me dió tristeza escuchar que debido a la falta de presupuesto probablemente este espacio no vuelva el próximo año. Open Mic se realizó una vez al mes durante este año en diferentes recintos culturales que amablemente donaron tiempo y espacio así como de algunos patrocinadores que donaban en especie o monetariamente para cómo comúnmente decimos en México “salir tablas”.

Esperemos que Alejandro encuentre alguna beca o patrocinio para seguir llevando a los latinos bohemios de esta ciudad un pedazo de patria artística a nuestros corazones me Por lo pronto los invito a que visiten su página web en innercitytimes.org y lo lean, y si tienen ideas o incluso quieren venir a Nueva York a eventos artísticos me escriban a martha@zonaacustica.com

Publicado en Zona Acustica el 28 de septiembre 2015

Confeccionando la producción de Serrano

Cuando viví en España me di cuenta que muchas de las palabras del Inglés que se adaptan al Castellano se pronuncian tal cual se escribe. Es el caso de CD-ROM que se pronuncia “cederrón” y si no me creen, vayan al sitio de la Real Academia Española y verifiquen que es tal la popularidad de la palabra que lo agregaron a su diccionario, siendo este la máxima autoridad del Castellano.

Es por eso que se me hizo muy creativo el echo de que Ismael Serrano, cantautor español con gran  escuela y legado nos propone una serie de videos previas a su producción “Todo empieza y todo acaba en ti”  colgados en Youtube a las que titula  “Making” que no se si se prenuncie como tal o si se adapte el sonido del anglicismo. Para no fallarle mejor traduzco la palabra “Making” en el título de este artículo.

Pero bueno, dejemonos de lios con el lenguaje, la verdadera noticia es que Ismael Serrano esta preparando un nuevo disco que según su página de Internet saldrá a la venta este 2012. Será su producción número 10.

Los videos del “Making” de “Todo empieza y todo cambia en ti”comparten la valentía de Ismael Serrano por defender su música que le ayuda a soñar mundos mejores. En estos videos encontramos reflexiones de Ismael Serrano sobre la dificultad en estos tiempos de ser músico, tener éxito, el porque es músico, lidiar con el fracaso y otras colaboraciones de las personas allegadas a la producción

Les dejo el link del tercer video del “making” del disco, donde Jacob Sureda, el arreglista, nos comparte los matices musicales que esta nueva producción tendrá.

Estos videos son una producción de Daniel Serrano

Página de Ismael Serrano

www.ismaelserrano.com

Viendo la luna una hora antes que el centro de México, desde Nueva York

Marthita Cisneros @aka_winediva

Publicado en Zona Acustica el 22 de febrero 2012

Sacar la voz al estilo Tijoux

De esas veces que andas navegando en varios blogs y páginas de música independiente o con sello alternativo y le pones play al reproductor que viene al lado de la página y escuchas una voz conocida pero no recuerdas de donde. Fue así cómo me re-encontré con Anita Tijoux, cantante de origen chileno que mezcla sonidos de jazz y rap. Comparte créditos en el video de Julieta Venegas “Eres Para mí” un éxito pop del 2010.

Tal vez, como ella lo menciona en alguna entrevista, muchos medios no hablen del rap que mujeres latinas están haciendo pero Ana Tijoux es un ejemplo de esta nueva propuesta. Esta cantautora que considera la lírica como el ADN de la canción por lo que crea la mayor parte de sus composiciones. La cantante tiene tres producciones en su haber: Kaos,  1977 y La Bala. En tales producciones se mezclan del hip hop, jazz y rap con una composición innovadora que resulta agradable al oído que aprecia lo nuevo y diferente.

En su última producción,  La Bala, bajo el sello discográfico de National Records, se incluye el dueto “Sacar la voz” al lado del aclamado cantautor uruguayo Jorge Drexler, canción que habla sobre lo que resulta del echo de levantar la voz. En esta canción logra igualar la narración clásica del rap en la que se detalla la experiencia en un compás acompañados por cuerdas y sonidos eléctricos generando así un ritmo ecléctico, puesto que no se va a un extremo ni a otro si no intermedio.

“Respirar para sacar la voz
Despegar tan lejos como un águila veloz
Respirar un futuro esplendor cobra más sentido si lo creamos los dos
Liberarse de todo el pudor tomar de las riendas no rendirse al opresor
Caminar erguido sin temor respirar y sacar la voz”

Buscando y escuchando nuevas propuestas, desde Nueva York

Marthita Cisneros @aka_winediva

Sitio de Ana Tijoux

Publicado en ZonaAcustica.com http://zonaacustica.com/mx/sacar-la-voz-al-estilo-tijoux/

Hernaldo Zuñiga en fase mercurial

En mi niñez lo escuche interpretado en el clásico “Como te va mi amor” en la voz de las Pandora que en los ochentas eran las abanderadas de mis tías las solteronas. Adentrandome en la música de autor escuche sus éxitos “Procuro Olvidarte” y “No tengo más patria que tu corazón” por mencionar algunos.

Pero fue hasta 15 años después que tuve la oportunidad de conocerlo en persona en una rueda de prensa y me pareció un hombre muy cálido y con mucha osadía para llevar su música a muchos rincones del mundo como el nómada contemporáneo que es. Como el mismo lo menciona en su twitter @hernaldo zuñiga “de niño en Nicaragua, joven en los EUA, Chile y España. Ya en la madurez, México. Adónde se ha sido feliz hay reincidencia “

La vez que lo entreviste comentó que consideraba que la labor de apoyar a los cantautores en México es muy difícil por la falta de recursos y apoyo, que en cambio en Estados Unidos hay un poco más de apoyo para estas labores. Tal es el ejemplo de iniciativas como Indiegogo.com que es una plataforma que apoya a artistas independientes para generar aportaciones a sus proyectos y financiarlos completamente.

Este artista nicaragüense cumple ya 32 años de trayectoria artística y lo celebra con una grabación en vivo a la que titula “Mercurio”, que se compone por un DVD+CD que grabo en un teatro de Interlomas, según le comento en entrevista a la periodista Maxine Woodside en Radio Formula el pasado 2 de febrero.

La entrevista completa se las dejo acá:

La gira de Hernaldo Zuñiga arranca el 15 de marzo en Plaza Condesa y posterior a esto llevará su gira Mercurio no solo al interior de la república mexicana sino también a Centro y a Sudamérica. Hernaldo Zuñiga es un ejemplo de que las puertas cerradas hay que rodearlas y que la lucha por darse a conocer bajo los propios medios se puede ganar.

Desde Nueva York, viendo la luna una hora antes que el centro de México

Martha Cisneros a.k.a la wine diva

Publicado en ZonaAcustica.com http://zonaacustica.com/mx/hernaldo-zuniga-en-fase-mercurial/

Al sonido de la tambora

De esos músicos que crean, que se renuevan, que se transforman. Que disfrutan componer y llevarnos con el compás de su música como si no lo hubiera. Sencillo y con rima, constante, con mucha apreciación por los distintos géneros, indefinido pero riguroso. Encantador. Un compositor en toda la extensión de la palabra que se describe a sí mismo como cantautor mexicano sin disquera ni representante.

El es David Aguilar, que tras las producciones Fotorolas, Frágil, Tornazul, Grabadora Portátil, y Estelar ahora nos presenta “Ventarrón”, su nuevo proyecto musical que se compone de 10 rolas que se acompañan del particular sonido de la tambora de Sinaloa, de donde es oriundo el joven cantantautor.

Las canciones de Ventarrón, según el músico, intentan identificarse con la música de banda Sinaloense, “en él hay dos temas donde no soy el autor de la música, pero sí de la letra: El niño perdido y La cuichi, ambos temas son legendarios de la música de viento y se me ocurrió hacer la letralización” comenta.

Esta nueva producción es muy diferente a lo que le habíamos escuchado anteriormente. Al fin multifacético. Por tanto, aquí les dejamos algunas preguntas que David amablemente nos contesto sobre sus nuevos andares:

¿Cuál es la que rola que más te gusta de “Ventarrón”?

Las que más me gustan son Nadie, Eso es lo que cuentan, De tu nombre y Compadécete.

¿Qué esperas de esta obra? ¿A dónde quieres llegar con “Ventarrón”??

Sólo espero que tenga la repercusión que se merece tomando en cuenta que mi medio de promoción por el momento sólo es la recomendación entre la misma gente que lo va adquiriendo en mis conciertos o en la red. Y mi objetivo no es más que haya quién se pueda identificar con la música regional mexicana.

Nos contaron por ahí que ganaste la beca María Grever (que convoca el Auditorio Nacional, la Fundación Alfredo Harp Helú, la Academia Latina de la Grabación, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal y Fundación Azteca)

¿Nos puedes contar en qué consiste esta beca?

Yo obtuve la beca en el año 2010, que fue la primera edición de la misma. Consiste en un apoyo económico para compositores de canción en México y tuve que presentar una canción por mes durante un año, en base al proyecto que presenté para el concurso, que trató sobre la canción mexicana en varios de sus géneros: bolero, polka, cumbia y ranchera. En la edición de la beca 2011 ganaron algunos amigos míos, cosa que me alegra mucho. Uno de ellos es Alfonso Maya, admirable cantautor que ustedes bien conocen.

Y una última pregunta:

¿Qué canción te hubiera gustado escribir y porqué?

Hay muchísimas canciones que me gustan mucho, del ayer y hoy. De verdad son tantas que es irrelevante mencionarte alguna de ellas. Pero puedo mencionarte a los autores: J.A. Jiménez, Cri-Cri, John Lennon, Bob Dylan, Leonard Cohen, Chico Buarque, Sabina, Silvio, Nick Drake, Beck, Thom Yorke, Aute, Jaime López, Fernando Delgadillo, Rockdrigo González, David Haro, Rafa Mendoza, Leonel Soto, Mauricio Díaz, Alfonso Maya, Alejandro Chávez, Miguel Inzunza, Rodrigo Rojas, Aldo Obregón. Obvio me faltan muchos, fue con la víscera la enumeración.

Actualmente David está trabajando en canciones y tocando en varias partes del país.

 

Publicado en ZonaAcustica.com http://zonaacustica.com/mx/al-sonido-de-la-tambora/

La orquesta del titanic

Pues nada, que Joaquín y Joan se embarcan literal en una nueva producción. El título de tan esperada obra nace de la inspiración de Sabina al recordar que los músicos del barco “El Titanic”, que sufrió tan conocida tragedia hace ya un siglo atrás (1912),  no dejaron de sonar hasta el último momento en que el  barco  se hundió. Es así como se inspiraron para  nombrar su nueva producción discográfica “La Orquesta del Titanic” haciendo una oda a la ironía de tocar la música hasta el final de todos los momentos incluso hasta que se hunda la vida.

Su primer sencillo derivado de tan histriónica producción es “Hoy por ti, mañana por mí”.

Ambos cantautores coinciden en que, aunque ya habían  colaborado juntos, no pensaron en volverlo a hacer, pues como buenos bohemios creían firmemente en que no había que volver a donde ya se había sido feliz, calificativo con el que se referían a su anterior colaboración “Dos Pajaros de un Tiro”

En esta obra colaboran Alejandro Sanz, Antonio Carmona y David Rueda.

El próximo otoño es cuando los dos poetas españoles piensan traer su gira a Latinoamérica así es que estemos pendientes de ella.

La producción discográfica saldrá a la venta el 7 de febrero de 2012
Publicado en Zona Acustica el 27 de enero 2012.